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EM CARTAZ – O MISTÉRIO DO DUENDE MÁGICO – SP

O Mistério do Duende Mágico retorna aos palcos no dia 09/09/2017 no teatro Raposo (raposo shopping, rodovia Raposo Tavares, km 14,5 ) às 14:00hs.

Um Rei muito egoísta quer se casar com uma mulher perfeita e pede a seu servo que encontre uma, ao buscar tal esposa o servo descobre haver uma garota no vilarejo; uma garota que transforma palha em ouro.

O Rei então aprisiona esta garota até que ela transforme um monte imenso de palha em ouro, até o amanhecer. Durante a noite ouvindo as súplicas da garota aparece um duende que causará muita confusão e apenas quando seu segredo for revelado, todos poderão sossegar.

SERVIÇO

Espetáculo: O Mistério do Duende Mágico.

Local: Raposo Shopping – Teatro Raposo –  Rodovia Raposo Tavares, km 14,5.

Data: A partir de 09/09/2017

Horário: 14:00 horas.

O mistério do duende mágico retorna aos palcos no dia 09/09 no teatro Raposo ( raposo shopping, rodovia Raposo Tavares, km 14,5 )

Publicado por Cia de SV de Teatro e SV Produções em Terça-feira, 29 de agosto de 2017

Pesquisa de Elenco pra SP…

Pesquisa – material até amanhã as 16h – SÃO PAULO

Idade: 25/30 anos para TODOS

– Cara de GRINGOS/Norte-americanos (negrxs, ruivxs, loirxs, castanhxs)

– Dançarinxs profissionais;

– SKATE:Tem que saber saltar *Enviar vídeo com manobras

– BAMBOLÊ (MULHER que manja muito)

– JOGADOR DE BASQUETE

– Casal INTERRACIAL em cena de beijo

– Casais GAYS (homens e mulheres)

MATERIAL PARA: E-MAIL
com FOTOS, IDADE, CONTATO E VÍDEO PARA OS SKATISTAS
ASSUNTO: PERFIL QUE SE ENCAIXA

Cursos de Extensão na SP Escola de Teatro!

A SP Escola de Teatro de São Paulo está com vários cursos de extensão abertos.

LEMBRE-SE: GRATUITO!

Dramaturgia brasileira moderna – raízes

Orientador: Aimar Labaki

Objetivo
Possibilitar um contato mais aprofundado com a tradição dramatúrgica moderna brasileira e a experiência de escrita para o palco em diálogo com essa tradição.

De 12 de setembro a 16 de novembro
Terças e Quintas – das 19h30 às 22h30.
Local: Sede Roosevelt / Praça Roosevelt 210 – Centro


Oficina de dramaturgia para mulheres imigrantes

Orientadora: Cris Gomes

Objetivo
Apresentação de conteúdo teórico sobre os temas: personagem, teoria dos gêneros, diferentes narradores, tempo e espaço, discussão e análise de uma obra dramática.
Discussões e compartilhamento de textos e experiências sobre temas como: Mulher, imigração, diáspora, precariado, movimentos migratórios e etc.
Haverá exercícios práticos de criação literária.

De 5 a 26 de setembro
Terças – das 19h30 às 21h30.
Local: Sede Brás / Avenida. Rangel Pestana, 2401, Brás


Oficina teórico-prática baseada no processo criativo da peça Nos Tempos de Gungunhana

Orientador: Klemente Tsamba (Moçambique – África)

Objetivo
Esta oficina percorrerá a história de Moçambique desde os Tempos de Gungunhana, destacando a tradição cultural dos povos do sul. Os ritmos, as danças, os cânticos, o teatro comunitário, entre outras. Esta intervenção tem como objetivos apresentar várias expressões artísticas ligadas a cultura tradicional moçambicana que são afinal a base do teatro local e, simultaneamente desafiar o público da lusofonia, a identificar pontos em comum, base para um diálogo intercultural positivo. Construção de jogos performativos baseados no teatro comunitário moçambicano.

25 de agosto, sexta feira –  das 19h30 às 22h30.
Local: Sede Brás / Avenida. Rangel Pestana, 2401, Brás
Está oficina integra a programação do CIRCUITO DE TEATRO EM PORTUGUÊS


OFICINA O CORPO EM ESTADO DE PRESENÇA E ESCUTA – São Paulo/Brasil

Orientadora: Letícia Bortoleto – Grupo Dragao7

Objetivo
De que forma o corpo do ator se relaciona com o espaço? E com os outros atores? E com cada elemento que compõe a cena? Música, texto, gestos, intenções… como estar atento a si, escutar e responder aos estímulos externos provocados por esses elementos? É necessário estar presente aqui e agora, entendendo os próprios impulsos para criar impulsos no outro e simultaneamente responder aos estímulos e provocações do meio externo. Isso constitui o estado de presença e a escuta, de si e do outro, permite a perpetuação desse estado durante o tempo da cena, da peça, do estudo. Nas três horas que estaremos juntos, vamos trabalhar conteúdo do teatro e da dança, entendendo gesto, ação, voz e pensamento como um só organismo no corpo que compõe a cena.

25 de agosto, sexta feira –  das 14h30 às 18h30.
Local: Sede Brás / Avenida. Rangel Pestana, 2401, Brás
Está oficina integra a programação do CIRCUITO DE TEATRO EM PORTUGUÊS


“Dança para todos os corpos”

Orientador: Marcos Abranches

Objetivo
Tem como proposta trabalhar com práticas corporais de consciência corporal; exploração do movimento; respiração e concentração; considerando o público a que se dirige. O curso visa trabalhar com a ideia de que toda e qualquer atividade a ser proposta seja acessível a todos que realizam aquela vivência, buscando não excluir ninguém das experimentações.
Possibilitar o desenvolvimento da percepção do espaço e do corpo no espaço dentro e fora da sala de aula. Possibilitar a compreensão do movimento como um todo organizado, buscando preparar e fortalecer o corpo para o cotidiano. Fazer profundas e efetivas mudanças posturais, transformando a forma do corpo de dentro para fora. Estimular a coordenação motora, o senso rítmico e, principalmente, a criação artística da dança. Proporcionar apropriação anatômica do seu próprio corpo através de imagens táteis e de sensações que surgem através do toque em cada região. Trabalhar a consciência do peso de seu próprio corpo, através do contato físico com objetos e com os outros corpos. Oferecer recursos para a realização de pequenas e grandes transferências de peso na dança. Explorar e aprofundar o tato e o contato dos participantes, importantes componentes para suas atividades cotidianas e também para o desenvolvimento da dança.

De 28 de agosto a 26 de outubro de 2017
Segundas e quintas – das 18h30 às 20h
Local: Teatro Sergio Cardoso. (R. Rui Barbosa, 153 – Bela Vista)

Maiores Informações: SP Escola de Teatro

Inauguração do SESC 24 de Maio.

Sesc 24 de Maio

Aproveitem que hoje (19/08/2017) e amanhã o SESC 24 de Maio está inaugurando e traz diversas atividades GRATUITAS!!!

Dentre os destaques estão:

Sábado (19/08/2017)

FERNANDA MONTENEGRO

Circo Em(Cena)

Arautos do Bem-Viver

Rindo Conformis

Arte em Alta

 

Domingo (20/08/2017)

Mágica Close Up

Selvagem

Percha no Asfalto

Impossível Alerta (Contém Mágica)

Martinho Rap Samba Rock

Para maiores informações: SESC 24 DE MAIO

Oficina de Estética Vocal com Juliana Leme – São Paulo – SP

A fala é a principal forma de comunicação do ser humano, quando ela falha, sentimos sua importância. Entretanto, a produção vocal está tão intrinsecamente ligada ao nosso corpo que, muitas vezes, nos esquecemos de que ela é uma função do nosso organismo e não a estrutura em si. Como ela também está associada à nossa personalidade, sofre também reflexo dos estímulos extracorporais. Para que a voz esteja sempre saudável é preciso conhecer seu funcionamento e desenvolver a consciência de todo seu potencial.
A Oficina será ministrada pela fonoaudióloga e atriz Juliana Leme licenciada em Artes Cênicas pela Faculdade Paulista de Artes e fonoaudióloga formada pelo Centro Universitário São Camilo, que ensinará como utilizar a voz e os seus recursos de forma adequada.
A Oficina ocorrerá em 3 módulos com duração de 3 horas cada nas seguintes datas:
MÓDULO 1: 13/09/2014
MÓDULO 2: 20/09/2014
MÓDULO 3: 27/09/2014
Conheça os módulos abaixo:
  
                    Módulo 1
                               •Estruturas e funcionamento do trato vocal
                               •Saúde Vocal: hábitos que o profissional da voz deve conservar
                               •Percepção vocal e corporal
                               •Respiração e produção vocal: voz cotidiana e voz profissional
                    Módulo 2
                               •Impostação vocal e articulação da fala
                               •Principais dificuldades na compreensão da fala
                               •Aquecimento e desaquecimento vocal
                               •A voz e o espaço
                               •Exercícios aplicados à função que realiza
                    Módulo 3
                                                                
                               •A psicodinâmica vocal aplicada à interpretação
                               •Como construir uma máscara social por meio da voz e da fala
                               •Recursos criativos da voz
                               •A comunicação para além da voz
Será fornecido Certificado de conclusão do Curso e Apostila com conteúdo teórico e prático.

Para maiores informações acessar o site oficial: http://www.luminussp.com/crbst_31.html

 

Tá Servido?

Um novo canal de entretenimento no youtube…

Sala de Espera Filmes apresenta:

Manifestação pela liberdade e contra decreto municipal que restringe a arte de rua em São Paulo

imageNós artistas e apreciadores da arte de rua, que lutamos diariamente em favor da liberdade de expressão, e que ocupamos o espaço público trazendo nosso trabalho, nossa alegria e nossa inspiração, fomos duramente atacados por um decreto que não só nos impede de nos expressar mas para além disso, nos impede de ganhar o pão de cada dia. Nós somos a favor da vida da liberdade e da criatividade, por isso somos contra este decreto aviltante…

ACREDITAMOS NAS FLORES VENCENDO O CANHÃO. LHES CONVIDAMOS A JUNTAR-SE AO CORO “A PREFEITURA VAI DANÇAR” ————————————————————————————————————- CRONOGRAMA 13hs na Casa Amarela – confecção de cartazes, faixas e materiais para a manifestação 14hs – concentração e saída em cortejo da Casa Amarela para a Prefeitura ————————————————————————————————————- DECRETO AVILTANTE* http://bit.ly/1f6DmuP

Book para atores e atrizes [indicação]

imageBook para Atores

Com Géssica Gineli – SP

Indicação da central de atores! (15% de desconto para os amigos chAtores S/A)

Para alcançar o sucesso você precisa criar o caminho até ele e uma das melhores formas de realizar isso é se preparando, tornando-se um profissional completo. Essa é a minha intenção como fotógrafa e com esse pacote de book para atores. Auxiliar e potencializar o seu talento através de imagens.

 

Conheça o pacote e entre em contato para um orçamento!

 

Sessão fotográfica:

– Locações externas variadas

– Sem limite de clique

– Ensaio com duração de 04h

 

Itens adicionais:

– Cabeleireiro (uma ida ao salão)

– Maquiadora profissional acompanhando o ensaio

– 4 trocas de look’s durante o ensaio

 

Profissionais acompanhando o ensaio:

– Maquiadora profissional com experiência no trabalho com atores e atrizes

– Diretor de Arte com formação e experiência na área de publicidade em grandes agências de São Paulo

 

Observação:

– Trabalhamos com a opção de adicionar fotos em estúdio ao pacote. Custo cobrado a parte.

 

Entrega das fotos:

– Pendrive com 100 imagens

– Tratamento de todas no photoshop

– Composite em pdf

– Site-portfólio (composite online)

Montando um projetor caseiro…

Que tal aproveitar o tempo livre pra criar o seu próprio projetor, e chamar os amigos pra assistir suas atuações??? 🙂

Samuel Becket e grandes nomes do teatro sobem no palco do Cultura Inglesa Festival!

Maravilhosa notícia. Para quem já ouviu falar do espetáculo “Esperando Godot” e de Samuel Becket sabe o que eles significam para o teatro!

Assim sendo, a notícia é muito boa:

O Cultura Inglesa Festival incentiva o diálogo entre a cultura britânica e a brasileira, e o maior exemplo disso é o nosso edital que anualmente apóia a produção de 15 projetos inéditos de artistas brasileiros inspirados em temas da cultura do Reino Unido.

Na categoria Teatro Adulto, a ideia é apoiar montagens de textos da dramaturgia britânica. E este ano, o recorte de textos que serão encenados nos palcos do Festival fornecem um bom retrato da produção teatral dos últimos 50 anos. Confira um pouco dos autores e dos textos que irão ganhar vida na visão de artistas brasileiros:
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¤ Oh os belos dias – de Samuel Beckett
No período de 1948 a 1961, o grande dramaturgo irlandês inaugurou um tipo de teatro radicalmente novo, com peças como ‘Esperando Godot’, ‘Fim de Jogo’ e ‘A última gravação’. Faz parte deste período o texto Oh os belos dias (Happy Days), uma peça em dois atos. Ele é considerado um dos principais nomes do que ficou conhecido como “Teatro do Absurdo”, e ganhou um prêmio Nobel de literatura em 1969. No entanto, a peça não foi um sucesso absoluto de crítica na sua primeira montagem. De qualquer forma, alguns críticos abraçaram a peça, e chegou-se a dizer que o papel de Winnie, na peça, seria a versão feminina de Hamlet, no que se refere à vontade das atrizes em querer interpretá-la!

¤ O Natal de Harry – de Steven Berkoff
Este dramaturgo inglês nasceu em 1937 e só nos anos 1980 emergiu como um dos mais excitantes autores da nova dramaturgia britânica da época. Além de autor e diretor, ele é mais reconhecido como ator, tendo interpretado importantes papeis no teatro e no cinema, inclusive um vilão de James Bond! Além de ser um talentoso artista do teatro, acumulando importantes prêmios como autor, diretor e ator, Berkoff é uma figura polêmica e controvertida. Neste espetáculo, ele apresenta um monólogo às vésperas do Natal: um embate melancólico e angustiado.

¤ Perfeitos, Perversos e educados – de Howard Brenton
Com textos politizados e ácidos, Howard Brenton, nascido em 1942, ganhou notoriedade no circuito artístico britânico. Entre os seus textos mais reconhecidos, está “Pravda”, uma crítica à monopolização dos meios de comunicação, e “Weapons of Happiness”, sobre uma greve numa fábrica em Londres. No #17CIF, três peças curtas dele serão encenadas, mostrando um retrato ácido e desconcertante da natureza humana. Ele é praticamente inédito no Brasil, e um dos objetivos do espetáculo é trazer a atenção do público brasileiro para este importante artista.

Confira todos os espetáculos de Teatro do 17CIF!

Campanha Amigo no Teatro

Amigo no Teatro

“Os Artistas” – por David Ackert

“Os artistas são as pessoas mais motivadas e corajosas sobre a face da terra. Lidam com mais rejeição num ano do que a maioria das pessoas encara durante toda uma vida. Todos os dias, artistas enfrentam o desafio financeiro de viver um estilo de vida independente, o desrespeito de pessoas que acham que eles deviam ter um emprego a sério e o seu próprio medo de nunca mais ter trabalho. Todos os dias, têm de ignorar a possibilidade de que a visão à qual têm dedicado suas vidas seja apenas um sonho. Com cada obra ou papel, empurram os seus limites, emocionais e físicos, arriscando a crítica e o julgamento, muitos deles a ver outras pessoas da sua idade a alcançar os marcos previsíveis da vida normal – o carro, a família, a casa, o pé-de-meia. Por quê? Porque os artistas estão dispostos a dar a sua vida inteira por um momento – para que aquele verso, aquele riso, aquele gesto, agite a alma do público. Artistas são seres que provaram o néctar da vida naquele momento de cristal quando derramaram o seu espírito criativo e tocaram no coração do outro. Nesse instante, eles estão mais próximos da magia, de Deus e da perfeição do que qualquer um poderia estar. E nos seus corações, sabem que dedicar-se a esse momento vale mil vidas ” David Ackert

Você pode ajudar a Central de Atores!

Olá amigos.

Você também pode ajudar nosso site a crescer, saiba como:

1 – Indicando aos amigos.

2 – Enviando informações sobre castings, notícias relacionadas à arte, peças em cartaz,  dublagens, festivais que estão pra acontecer, editais, etc.

Toda informação é bem vinda e na medida do possível publicada.

Agradecemos à todos que já contribuem enviando-nos estas informações, e a todos que se dispuserem a fazê-lo.

Obrigado!

Equipe do Portal Centraldeatores.com

Oficina: A Descoberta do Palhaço – SP 2012

http://www.centraldeatores.com

“O Chapeleiro Maluco”

Dos mesmos produtores do sucesso “O Fantasma da Máscara”, os ensaios de “O Chapeleiro Maluco”, estão a todo vapor. O musical infantil levará ao palco do Teatro Geo, a partir de 25 de agosto, o universo mágico dos personagens criados por Lewis Caroll (Alice no País das Maravilhas).

Com texto de Walter Jr. e canções assinadas por Charles Dalla, o espetáculo inédito conta com a direção do experiente Jarbas Homem de Mello, que segue em cartaz com “Cabaret”, ao lado de Cláudia Raia.

Além de ser o diretor, Jarbas também é o coreógrafo da peça e é assistido por Rogério Matias. Os ensaios são de segunda à sexta e têm duração de 6 horas por dia, entre cenas e números musicais. Todas as canções são cantadas ao vivo pelo elenco que conta com nomes como Negra Li, Pedro Bosnich, Rejani Humphreys, Beto Marden, Cristina Candido, Alexandre Pessoa e Mariana Lilla.

Em “O Chapeleiro Maluco”, Alice (Mariana Lilla) está vivendo seus dias atribulados de adolescente envolta em suas várias atividades, quando em meio à leitura de um livro recebe um aviso da gata sorridente (voz de Cláudia Raia) de que ela precisa voltar ao País das Maravilhas, onde seu amigo Chapeleiro Maluco (Pedro Bosnich) precisa de sua ajuda.

Como se não bastasse criar chapéus, organizar um desfile, manter em dia seu estoque de chás e guloseimas, CM (como é conhecido na mídia e pelos amigos) tem agora de lidar com o desaparecimento de toda sua nova coleção de chapéus e o sumiço de suas modelos. Tudo isso debaixo do bullying e da ira da mal-humorada, invejosa e hilariante Rainha de Copas (Rejani Humphreys) que insiste em cortar as cabeças de todos, caso a coleção não apareça. Começando pela dele.

Para resolver todos estes problemas eleconta com a simpatia do Grande Rei de Copas Ananias (Alexandre Pessôa); a eficiência de seu diretor, o metódico Coelho (Beto Marden); a dedicação de sua sonolenta produtora Rita Dormedonga (Cristina Cândido) e o apoio incondicional da sua inseparável melhor amiga de infância, a enternecida, distraída e irreverente Rainha Branca (Negra Li). É depois de toda a confusão formada que chega Alice; agora uma típica e agitada adolescente. Mais problema para o pobre chapeleiro. Se ele não amalucar completamente desta vez, nunca mais.

O tema sócio-educacional escolhido para ser abordado como pano de fundo desta divertida história é o bullying que é mostrado no espetáculo com seriedade, porém, de forma leve, objetivando criar condições para prover informação, possibilitar reflexões e posicionamento social, derrubar barreiras e promover debates entre pais, educadores e crianças. Este que é um dos assuntos mais importantes e discutidos da atualidade, é divido entre quem pratica, sofre e observa a prática do bullying e através da leveza abordada no espetáculo, torna-se um bom “gancho” para que os educadores e pais possam trazer essa discussão para dentro de suas casas e salas de aula e assim possam orientar melhor seus filhos e alunos.

Outra considerável mensagem contida no espetáculo diz respeito à importância de cada um fazer seu papel, dar o melhor de si independente do resultado desejado, conviver em harmonia e lidar com as diferenças.

Este e outros temas, misturados com musica e diversão fazem de “O Chapeleiro Maluco”, um musical divertido e enriquecedor para toda família.

A EQUIPE

Alexandre Pessôa – Rei de Copas

Beto Marden – Coelho

Cristina Cândido – Rita Dormedonga

Mariana Lilla – Alice

Negra Li – Rainha Branca

Pedro Bosnich – Chapeleiro Maluco

Rejani Humphreys – Rainha de Copas

Felipe Ventura – Standing

Maria Bia Martins – Standing

Direção Geral: Jarbas Homem de Mello

Assistente de Direção: Rogério Matias

Texto: Walter Junior

Música: Charles Dalla

Animação: Osiris Junior

Assessoria de Imprensa: Livia Clozel

Realização: Bosnich + Marden Produções

SERVIÇO:

TEATRO GEO

www.teatrogeo.com.br

Rua Coropés, 88 – Pinheiros – Zona Sul – São Paulo.

Telefone: 11 3728 4930

Bilheteria: 3ª a domingo (12h às 20h), ou até o inicio do espetáculo.

Aceita dinheiro e os cartões Visa, Master Card e Diners Club.

Sábados e Domingos às 16h

Duração: 70 min.

Classificação: Livre

Ingresso:

Plateia R$50,00, estudante R$25,00

Balcão R$40,00, estudante R$20,00

Mais informações: www.ochapeleiromaluco.com.br

Perere no Japão -> Documentário – parte 1

SACI PERERÊ INVADE O JAPÃO. (release)

From: nina1202@hotmail.com
Subject: Matéria sobre espetáculo Pererê no Japão

Olá, boa noite.
Me chamo Marina Maftum e sou produtora da Cia Dom Caixote de Teatro de São Paulo. A Cia vem ascendendo no cenário artístico nacional nos últimos anos devido a qualidade de suas produções. Dirigida pelo premiado diretor Luiz Felipe Petuxo, que também é fotógrafo e cineasta, a Cia já tem nove espetáculos teatrais, com prêmios em festivais de São Paulo e outros estados.
Nossa companhia foi convidada a participar do Festival Kijimuna Festa 2012 que acontecerá no Japão e irá representar o Brasil levando nosso folclore e cultura com o espetáculo infantil “Pererê – Em busca do Saci” (Vencedor do prêmio de Melhor Espetáculo Infantil do Festival de Teatro Cidade de São Paulo de 2011). Além do Espetáculo, nosso Diretor, Luiz Felipe Petuxo, irá ministrar um workshop chamado “Uso Consciente da imaginação na Criação do Personagem”.
Estou enviando em anexo um release sobre o espetáculo/documentário Pererê no Japão.
Embarcaremos para o Japão no dia 25 de julho.
Agradeço se houver interesse em publicar uma matéria sobre.
Aguardo retorno.
Atenciosamente,
Marina Maftum

Release:

A Cia Dom Caixote levará aos palcos japoneses o folclore brasileiro com o premiado espetáculo infantil: Pererê – Em busca do Saci.

De 28 de julho a 5 de agosto acontecerá na cidade de Okinawa, Japão, o Kijimuna Festa 2012. Este é um festival internacional que acontece anualmente e reúne apresentações de artes performáticas para o público infanto-juvenil. A ASSITEJ é uma organização internacional de Teatro para crianças e jovens afiliada da UNESCO e está espalhada em mais de 80 países. Nesse ano, a ASSITEJ escolheu o KIJIMUNA FESTA para sediar seu primeiro encontro internacional, que reunirá palestrantes do mundo todo para discutir assuntos como o papel do teatro na construção do caráter da criança assim como sua contribuição com a paz mundial; próxima geração; baby drama; a deficiência e a arte; a crise e a arte; tradição e o dia de hoje; e a colaboração internacional.

O espetáculo PERERÊ – Em Busca do Saci, é a história de um menino que, incentivado pelas histórias de Sinhá, percorre uma grande jornada a procura de respostas sobre a sua origem, o amor e a alegria de viver. A peça é permeada de símbolos e signos, sendo capaz de acessar qualquer indivíduo de maneira sutil e impactante. Através das imagens, sons, objetos e cores que compõe o conjunto da obra, leva ao caminho da descoberta de que tudo é possível, basta acreditar.

O grupo levará a outras culturas alguns de nossos mitos, costumes e tradições, fortalecendo e difundindo aspectos da cultura brasileira que podem afetar, a maneira como o Oriente enxerga o Brasil artisticamente. Por outro lado, as repercussões geradas aqui no Brasil irão consolidar ainda mais o país como um próspero expoente de produções teatrais destinadas ao público jovem. A Cia, juntamente com a produtora Cena & Imagem, realizará um longa-metragem denominado Pererê – De todos em todos, que em forma de documentário registrará o processo de adaptação do espetáculo a uma nova linguagem, além de contar histórias de Artistas que encaram diariamente a alegria de viver teatro no Brasil.

No retorno para o Brasil, a Cia Dom Caixote estreará dois espetáculos infantis e ficará em temporada em São Paulo no Teatro Itália durante os meses de agosto e setembro. “A Bruxinha que era boa”, que faz parte do repertório da Cia desde 2009, quando ganhou o prêmio de Melhor Espetáculo Infantil do Festival de Teatro Cidade de São Paulo. E o “Corcunda de Notre Dame” – baseado na obra de Victor Hugo – que teve sua estreia esse ano com grande repercussão em São Paulo e São José dos Campos.

Serviço:

“O Corcunda de Notre Dame”

Infantil, 55 min.

Teatro Itália – Av. Ipiranga, 344.

De 11/08 a 29/09 Sábados às 17h.

R$ 40,00 e R$20,00

“A Bruxinha que era boa”

Infantil, 50 min.

Teatro Itália – Av. Ipiranga, 344.

De 12/08 a 30/09 Domingos às 16h.

R$ 40,00 e R$20,00

Você poderá acompanhar a aventura da Cia Dom Caixote no Japão acessando o blog: www.pererenojapao.blogspot.com.

FICHA TÉCNICA

Diretor, Iluminador e Ministrante do Workshop – Luiz Felipe Petuxo; Operador de som – Rafael Parra; Elenco – Agatha Paulita, Carolina Malta, Daniel San Martin, Helio Toste, Murilo Richard, Paulinho Rocco, Paulo Pellegrini, Sabrina Caldini, Sandra Nagy, Vitor Faria; Intérprete no Workshop: Sabrina Caldini. Produtora: Nina Maftum.

Só você pode levar o Pererê – Em Busca do Saci – do brasil para o Japão – #teatro brasileiro é teatro internacional!

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Sobre o projeto
A Cia. Dom Caixote foi convidada para apresentar a peça premiada como Melhor Espetáculo Infantil 2011 no Japão e conta com você para a realização desse projeto! E com o sistema de arrecadação online utilizado pelo Catarse, ficou muito mais fácil fazer Arte de qualidade e por em prática as ideias que estavam só no papel.

O espetáculo “Pererê – Em Busca do Saci” foi convidado para participar do Kijimuna Festa 2012, um festival de Teatro Infanto Juvenil organizado pela ASSITEJ que será realizado esse ano em Okinawa, Japão.

http://catarse.me/pt/projects/692-perere-em-busca-do-saci

Como o objetivo do festival é reunir artistas de todo o mundo para promover o teatro voltado ao publico jovem, a ida da Cia. ao Japão irá contribuir com a disseminação da cultura brasileira entre povos de outras nacionalidades, tornando o festival um polo de intercâmbio cultural e artístico. O convite feito a Cia. para participar do festival foi baseado em um vídeo da peça PERERÊ – Em Busca do Saci, que trata da superação do medo, de conflitos familiares e da busca pela realização dos sonhos. O produtor do evento, Sr. Hisashi Shimoyama, assistiu ao vídeo da peça e formalizou o convite: “I have seen the video of your production, and found it very interesting. (…) We are more than happy to have you in our FRINGE.” ( Eu assisti ao vídeo da peça e achei muito interessante. (…) Estamos mais que felizes em tê-los em nosso FRINGE.)

A ideia não é apenas realizar a viagem e apresentar o espetáculo, mas sim levar o folclore, a cultura brasileira e expor um trabalho que foi feito para toda a família e não só para as crianças. E para que isso aconteça, precisamos da sua colaboração! Independente do quanto, nós precisamos e somos agradecidos a qualquer ajuda!

Na viagem, estão inclusos 13 artistas da Cia. Dom Caixote que vão para a realização do espetáculo e para participarem de todos os cursos que serão lecionados durante o Festival, que começará dia 26 de Julho e terminará dia 08 de Agosto. Os representantes acompanharão todo o Festival representando o Teatro Brasileiro.

Toda a quantia arrecadada será revertida para os custos da viagem (passagens aéreas com tarifas, hospedagem, alimentação, etc). Sonhe conosco e colabore com o quanto puder! Você faz parte disso e esse projeto é tão seu quanto nosso!

Dê uma olhada em nosso site e conheça um pouco mais do trabalho que vem sendo realizado pela Cia: www.ciadomcaixote.com.br

E acompanhe também todas as novidades da Dom Caixote através do Facebook: www.facebook.com/ciadomcaixote

Ficamos a sua disposição para qualquer tipo de informação sobre nosso projeto, afinal você faz parte dele agora!

http://catarse.me/pt/projects/692-perere-em-busca-do-saci

PERERÊ – EM BUSCA DO SACI
Direção: Luiz Felipe Petuxo
Dramaturgia: Paulinho Rocco
Elenco: Agatha Paulita, Carolina Malta, Daniel San Martin, Paulo Pellegrini, Paulinho Rocco, Sabrina Caldini, Sandra Nagy e Vitor Faria.
Iluminação: Luiz Felipe Petuxo
Sonoplastia: Rafael Parra
Contrarregra: Murilo Richard
Figurino: Vinícius Almes
Cenografia: Lu Grecco e Luiz Felipe Petuxo
Produção: Cia. Dom Caixote

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